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5 razones para ver ‘Alice in Wonderland’ de Tim Burton

Antonio Cambronero — Sat, 06 Mar 2010 10:42:56 +0000

[post publicado originalmente en Blogpocket]

Viernes 5 de marzo de 2010, se estrena en EE.UU. Alice in Wonderland, una de las películas más esperadas de este año. La película, dirigida por Tim Burton, es una versión de la fabulosa historia de la niña que visita el mundo subterráneo, y un mix de dos libros: ‘Alicia en el país de las maravillas‘ (1865) y ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí‘ (1871). Ambas novelas fueron escritas por Lewis Carroll. ¿Un film más sobre la sempiterna Alicia?. Esperaremos al estreno. De momento, aquí les dejo 5 razones por las que puede merecer la pena ir al cine para verla (o adquirir el DVD que estará disponible al mismo tiempo que su exhibición en salas).

1. Las oscuras aficiones de Lewis Carrol. Con esta nueva película tendremos una nueva ocasión para escudriñar el personaje de Alicia. Posiblemente, y es parte de la leyenda alrededor de la vida del autor, Lewis Carroll (pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson) dejó pistas acerca de su relación con Alicia Liddell. Dicha leyenda está relacionada con las fotografías que Lewis Carroll le hizo a Alice y otras niñas. Se dice que Lewis Carroll escribió el cuento para Alicia Liddell.

2. La historia. El argumento es muy cautivador. Repleto de matices y mensajes ocultos. Lewis Carroll era matemático por lo que ‘Alice in Worderland‘ contiene numerosas referencias a las matematicas. Por ejemplo, la separación del Gato de Chesire de su sonrisa durante una conversación con Alice hace alusión a la separación de la realidad física de los conceptos matemáticos, como nos recuerdan en Isopixel.

3. La fuerza visual de las películas de Tim Burton. Si algo tienen las películas de Tim Burton es la originalidad de sus imágenes, muy características. De ambiente siniestro (Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad) o de estilo “parque de atracciones” (Charlie y la Fábrica de Chocolate).

4. Johnny Deep. El Sombrerero loco parece un personaje ideado por Lewis Carroll para que, en el futuro, lo interpretara el exagerado Johnny Deep, el actor fetiche de Tim Burton (ha participado en siete de sus films). Otra interpretación interesante puede ser la de Anne Hathaway como La reina Blanca. No te pierdas estos vídeos y los trailers.

5. La BSO. La música para la película, compuesta por Danny Elfman, es otro de los atractivos. En la banda sonora participan Franz Ferdinand y Avril Lavigne, entre otros.

Dejémonos embaucar de nuevo por las Reinas Roja y Blanca, el Conejo que no tiene tiempo, Tweedledee y Tweedledum, La Oruga, el gato de Cheshire, y como no, por el Sombrerero Loco.

En España, la película se estrena el próximo 16 de abril.

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I’m not there

Antonio Cambronero — Wed, 24 Feb 2010 17:03:44 +0000

A continuación, la reseña íntegra originalmente publicada en Blogpocket.

La película I’m not there, dirigida por Tood Haynes, se estrenó el pasado viernes con tres años de retraso. El film, que no es tan críptico ni tan inusual como he leído en algunas críticas, plasma los capítulos más conocidos de la vida de Bob Dylan coincidentes con la primera parte de su carrera discográfica, hasta el Desire (1976) más o menos.

Y salvo dos o tres detalles, solo para expertos en la vida de Dylan, el resto es un biopic bastante normalito. Eso sí, en forma de sencillo puzzle y con seis actores representando las correspondientes facetas del cantante quien, por cierto, nunca aparece con su verdadero nombre. Tood Haynes crea, de ese modo, un bob dylan a su medida. La vida del artista sigue siendo un misterio, salvo para unos pocos biógrafos, así que para hacer la película digerible para todos los públicos el director introduce los pasajes más conocidos y dibuja a su personaje con los retazos de parte de los personajes que ha sido Bob Dylan.

Lo bueno de la película (banda sonora aparte) es la interpretación impecable de los actores que encarnan a las personalidades de Dylan más la de un buen conjunto de secundarios, entre los que destaca una fabulosa Charlotte Gainsbourg. Gainsburg representa el papel de dos mujeres en una, una de las más interesantes licencias cinematográficas de la película que fusiona a Suze Rottolo con Sara Dylan. De esa forma podemos ver una recreación de la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan, la mejor de toda la historia de la música, en la que se ve a unos enamorados Dylan y Rotolo; y la historia de un divorcio (con Sara Dylan) que termina, en otro gran guiño de la película, con la escena de la firma de paz entre Henry Kissinger y Le Duc Tho en Paris. Y Dylan no es Dylan, sino más bien un James Dean, un actor que mientras rueda una película sobre Jack Rollins (el dylan interpretado por un bohemio amante del folk Christian Bale), se prenda de Claire (Ginsburg), el alter ego de Sara Dylan. La película dentro de la película se llama Grain of Sand (como la canción Every Grain of Sand). El Dylan (transmutado en el actor Robbie Clark) que recorre el Greenwich Village con Suze-Sara es Heath Ledger.

Pero la estrella del rock de los ’60s es la actriz Cate Blanchett que realiza un soberbio papel de Jude Quinn, el Dylan en blanco y negro psicodélico, atormentado, que conoce a Allen Ginsberg (en la mejor escena de la película) y que ametralla al público de New Port el día que electrificó Maggie’s Farm; que escribió Tarántula y que se estrella con su moto, inspira a los Beatles una divertida escena de A Hard Day’s Night, se enfrenta a Keenan Jones (periodista de la BBC) y le dedica Ballad of a Thin Man. Cuando Jude Quinn canta Ballad of a Thin Man en el escenario, un espectador le grita ‘Judas’ como el 17 de mayo de 1966 en Manchester. Jude Quinn también ve por televisión cómo el periodista Keenan Jones desvela su verdadero nombre: Aaron Jacob Edelstein, igual que hizo Newsweek en octubre de 1963 descubriendo a Robert Zimmerman.

En la parte de Jack Rollins, destaca la entrevista a Joan Baez (interpetada por Julianne Moore) y la escena en la que, más adelante, se reconvierte en cristiano predicador. De joven, Jack Rollins es un rebelde anti-sistema que llega a decir que él se sintió Lee Harvey Oswald, escandalizando al público que asiste a la entrega de su premio Tom Paine Award de manos del National Emergency Civil Liberties Committee en 1963.

El poeta es encarnado por Ben Whishaw que está siendo entrevistado. Ahí es cuando dice eso de ‘yo acepto el caos, pero dudo que el caos me acepte a mí‘, después de afirmar ser Arthur Rimbaud.

Y la filosofía del mito, el músico, el eterno homeless, cuyo paraíso está formado por un vagón de mercancias y el arma más letal, su guitarra; se refleja en el niño (interpretado por Marcus Carl Franklin), que sueña con ser Woody Guthrie. Y en Billy, con un Richard Gere en el mejor papel de su vida, mezcla de ermitaño, forajido y redentor, en un ambiente sacado de Pat Garrett y Billy the Kid (mientras suena One more cup of coffee), cuya única familia es su perro; y que termina huyendo y tocando la guitarra, en el mismo viejo vagón de mercancias donde el niño afroamericano la tuvo que abandonar.

Una película, en definitiva, que no se aparta un ápice de la leyenda.

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Los abrazos rotos

Antonio Cambronero — Mon, 30 Mar 2009 17:53:17 +0000

Hay películas que se justifican por una sola escena. En la última de Almodóvar hay una simplemente genial. En ella, el personaje más redondo del guión, interpretado por José Luis Gómez, observa el vídeo sin sonido de Lena (Penélope Cruz) confesándole sus verdaderos sentimientos. En ese momento, Lena entra en la habitación y dice lo mismo que en el vídeo, dobla su propia voz. Ernesto Martel (José Luis Gómez) asiste, enmedio, situado entre la pantalla y de espaldas a una Lena desafiante, a su juicio final. Pero, en realidad, ese no es el fin de la historia sino el auténtico principio de todo.

‘Abrazos rotos‘ es una película de historias no contadas. De cada escena, de cada plano, de cada diálogo, se pueden extraer infinitos detalles. Hay constantes referencias cinematográficas y auto-referencias almodovarianas. El final feliz consiste en que Mateo Blanco/Harry Caine (Lluís Homar) pueda ofrecernos una divertida escena de la versión final de ‘Chicas y maletas‘ que asombra porque se reconoce descaradamente como cine característico de Almodóvar. Pero es esa escena sublime, en la que se enfrentan impostura (el cine) y realidad (la Lena verdadera que irrumpe en la habitación), por lo que merece la pena esta película.

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Las mejores películas del año para Stephen King

Berto — Tue, 16 Dec 2008 10:46:43 +0000

Leo en Entertainment Weekly que el prolífico escritor de Terror Stephen King ha hecho su particular lista de las mejores diez películas del año. Sin más dilación aquí llega la lista de sus películas favoritas de este casi finalizado 2008:

‘Death Race: La Carrera de la Muerte’
‘Cinturón Rojo’
‘Las Ruinas’
‘Protegidos por su enemigo’
‘The Bank Job’
‘Funny Games’
‘Tropic Thunder’
‘Wall-E’
‘Slumdog Millonaire’
‘El Caballero Oscuro’

Efectivamente, hasta el maestro del suspense y el terror coincide con nosotros en augurar el número uno de las películas del 2008 para El Caballero Oscuro, he aquí sus razones:

‘Es la mejor película de superhéroes de la historia. La corona la actuación de Ledger como Joker, pero Christian Bale hace un gran Batman, regalándonos una actuación donde la dignidad y la desesperación están en perfecta sintonía. Los actores de reparto están maravillosos’.

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Tráiler de “Harry Potter and the Half-Blood Prince”

Alberto Muiz — Wed, 29 Oct 2008 08:46:58 +0000

Daniel Radcliffe y Emma Watson, acompañados por los habituales Alan Rickman, Michael Gambon y Maggie Smith. Pueden verlo en El Reverso Tenebroso.

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Primeras imágenes promocionales de Transformers 2

Tamu — Thu, 21 Aug 2008 12:57:40 +0000

Tenemos logo definitivo para Transformers 2, The Revenge of the Fallen así como primer cartel promocional (del que tengo serias dudas a cerca de su legitimidad…) que empezará a lucir en breves a pesar de que no se espera su estreno hasta 2009, la fecha concreta que ha acordado la Paramount será el 26 de Junio. De momento ni trailer ni nada de nada, aunque estará al caer…. hasta que eso ocurra, remitámonos a las imágenes de Tim Flattery que dejábamos días atrás y al nuevo material que os dejamos a continuación.

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Hancock

Tamu — Mon, 11 Aug 2008 09:40:45 +0000

¿Es una historia de amor? ¿De coña? ¿De moral? ¿De superhéroes atormentados? Pues de todo un poco tiene Hancock que aprovecha el tirón heroico de la taquilla yanqui y por extensión, la española. John Hancock (Will Smith), es un tipo poseedor de una superfuerza, es inmortal e indestructible, su adicción al alcohol y el poco amor por su vida así como la generosa cuantía de daños colaterales tras sus intervenciones le hacen merecedor de la mala opinión y el rechazo de los habitantes de Los Angeles. Hancock le salva la vida a un asesor de imagen y publicista llamado Ray (Jason Bateman) que quiere devolverle el favor haciendo campaña para él y cambiar la percepción que la ciudad tiene de él. Es encarcelado, sometido a terapia sin fruto alguno hasta que la policía de LA reclama su ayuda. Hay una historia paralela que tarda bastante en surgir aunque se intuye al inicio que es la de su alma gemela, Mery (Charlize Theron) y después de una cuantas superdestrucciones esperadas desde el trailer, final feliz Made in Hollywood. Las tres historias (el tormento de Hancock, los personajes de Ray y Mery) no son malas historias solo que no las veo bien enfocadas del todo, lo que no se si es causa o consecuencia del ritmo. No obstante es entretenida y sobretodo, no es de las mejores de Peter Berg (Very Bad Things, 1998).

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Libranos del Mal (Delivery of Us)

Tamu — Fri, 01 Aug 2008 17:05:21 +0000

Lejos de completar trilogías y adaptar novelas gráficas, lo que este viernes 25 de Julio llegó a los cines españoles es uno de los documentales más polémicos (donde este género ya lo es por su condición crítica) del año. Escrita y dirigida por Amy Berg que debuta con este proyecto, narra la historia del padre Oliver O’Grady, el más conocido pedófilo de la historia de la iglesia moderna: depredador sexual compulsivo, carente de remordimientos, O’Grady violó a docenas de niños de familias católicas por todo el norte de California durante más de 20 años. A pesar de los indicios y las quejas de varios feligreses, la jerarquía de la Iglesia ingenió un elaborado plan para enmascarar sus delitos y desacreditar a sus acusadores mientras trasladaban al padre O’Grady de parroquia en parroquia. Unos documentos internos de la iglesia demuestran que violó y sodomizó con el pleno conocimiento de sus superiores lo que junto a la confesión de O’ Grady suponen el grosso del documental. Documental americano estilo Michael Moore que dará que hablar tal y como lo hicieron otros precedentes en el campo de la política.

El trailer que os dejo puede herir vuestra sensibilidad, quedáis avisados.

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Jeepers Creepers 3

Tamu — Fri, 18 Jul 2008 07:46:00 +0000

Si, 3, tercera parte, vaya, será que hay que amortizar el maquillaje del creeper que para los que no sepáis de que hablo es un bicho malo malo que encuentra cierto parecido con ‘La Criatura del Lago Negro’ de 1954 solo que el de esta entrega lleva chupa de cuero larga acorde con las exigencias de la moda de los noventa. La saga continúa con una Trish Jeener poderosa y acaudalada peeeeeero será su hijo Darry el que sufra el destino de su hermano años y películas atrás (uuh que tensión…). Esta tercera se encuentra en fase de pre-producción por lo que ni póster ni imágenes ni nada de nada.

La verdad es que tengo curiosidad en saber a cuánto asciende el presupuesto bastante lejano al de uno de serie B a pesar de las apariencias y a ver si dejamos de hacer repeticiones y tirar de género viejo de terror y monster movie que para los homenajes ya está Tarantino.

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El grito más famoso de la historia (del cine)

Alberto Muiz — Tue, 15 Jul 2008 12:18:18 +0000

Y no, no nos referimos al desgarrador “¡Pedrooooooo!” proferido por “Pe” al lado de un atónito Banderas en los Oscar de 2002. Hablamos hoy del grito de Wilhelm, llamado así en honor a uno de los personajes que lo emitía en The Charge at Feather River de 1953 (conocida aquí como La carga de los jinetes indios), el soldado raso Wilhelm, interpretado por el desaparecido Ralph Brooke.

La historia cuenta que Ben Burtt, diseñador de sonido de Star Wars, lo encontró entre los archivos de sonido de la Warner en dicha película, y así lo bautizó, aunque se dice que su auténtico autor fue el cantante y actor Sheb Wooley para Tambores lejanos de 1951, en la cual participaba. Wooley, posteriormente, consiguió un gran éxito con su canción Purple People Eater, aunque sorprenda que un título así atraiga a tanta gente:

Dicho alarido estaba pensado inicialmente para una escena en la que un hombre era atacado por un cocodrilo, pero desde entonces, ha aparecido en decenas de películas, series de televisión, e incluso en videojuegos como el GTA IV. Sobre todo, la saga galáctica de Lucas y la de Indiana Jones de su amiguete Spielberg se han esforzado por mantenerlo en el candelero, aunque su perdurabilidad está más que asegurada, como vemos en el siguiente vídeo.

Que ustedes lo griten bien.