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Las películas de 2010

Siso Granda — Wed, 16 Feb 2011 16:54:29 +0000

1- Toy Story 3. Porque alguien debería de premiar cómo se merece el esfuerzo de Pixar por superarse en cada película. Toy Story 3 tiene el que para mí, sin nigún complejo, me parece uno de los mejores guiones del año, al que no le falta ni le sobra nada, que encaja cada pieza con precisión de orfebre y con unos personajes redondos. Y lo mejor, que te entretiene mucho sin bajar en ningún momento el nivel de calidad. Una gozada.

2- El Escritor. Porque Polanski recupera su mejor forma en uno de sus peores momentos personales y nos regala una obra maestra, un thriler ejemplar dirigido con acierto y mucha clase.

3- La Red Social. Porque es otro guión redondo, obra del gran Aaron Sorkin, guionista maestro de la mejor televisión actual y que por fin logra que uno de sus guiones para cine sea realizado con un nivel a su altura. Y el responsable de que la película esté a la altura no es otro que David Fincher, que sabe captar todos los filos del creador de Facebook y llevarlos de manera ejemplar al cine.

4- Origen. Porque Cristopher Nolan tiene un don mágico para construir laberintos y hacernos pasar a través de ellos disfrutando cada fotograma y encima reservando siempre nos minutos para deleitarnos con la presencia de Michael Caine. Gran Leonardo Dicaprio, muy contenido, excelente en todas las escenas.

5- Fantástico Sr. Fox. Porque es la mejor película de ladrones del año, y la mejor adaptación de una novela de Roald Dahl, conservando el espíritu de su escritura y sus personajes. Muy recomendable verla en versión original para apreciar el gran trabajo de los actores que ponen voces a los protagonistas. Un derroche de saber hacer y una sensación total de volver a la infancia descubriendo la madurez.

6- Shutter Island. Una de las mejores películas de Scorsese, con una atmósfera enfermiza y que te llega a enganchar desde la primera toma. Excelente banda sonora y un reparto a la altura.

7- Un Profeta. Porque es una de las mejores películas europeas del año, un gran drama carcelario, pero sobre todo una película de superación personal y maduración que te hace conectar con el protagonista y vivir con él su odisea.

8- Kick-Ass. Porque es muy divertida, está muy bien montada y tiene el mérito añadido de poder ver a Nicholas Cage en pantalla sin sentir vergüenza ajena. Excelente el personaje de Hit-Girl.

9- Un tipo serio. Porque es la más incomprendida de las películas de los Coen, siendo una de las más fieles a su espiritu, con un sentido del humor negro muy agudo y que recibió malas críticas de manera injusta.

10- Airbender, El Último Guerrero. Porque estoy harto de que nadie reconozca a M. Night Shyamalan como el excelente realizador que es, que incluso en una película como ésta, tan mal tratada por la productora, consigue dejar su firma en un puñado de escenas que están entre lo mejor del género fantástico de los últimos años. Está recortada, se notan mucho la tijera, le metieron un 3D con calzador, pero aún así es mucho mejor película de lo que dicen muchos. Y espero que el tiempo me de la razón.

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Kathryn Bigelow, una directora premiada como tal

Alejandro Lombilla — Mon, 08 Mar 2010 19:22:10 +0000

Lunes, 8 de Marzo de 2010, se celebra el día de la Mujer Trabajadora toda un casualidad (¿?) si tenemos en cuenta que celebramos también el primer Oscar conquistado por una mujer como directora; Kathryn Bigelow recogía en la noche de ayer, en Los Angeles, la ya archiconocida estatuilla (van 82 ediciones) y se convertía en la primera dama en “acercarse a Oscar” desde una perspectiva diferente, desde la posición extraña de ser la primera en algo.

Un peso enorme que caía sobre la historia académica de Hollywood, se volvía liviano al recoger Bigelow el premio al que años atrás habían optado entre otras féminas; Jane Campion por El piano (1993), Lina Wertmuller por Pasqualino: Siete bellezas (1975) Película de Habla no inglesa ,y Sofía Coppola por Lost in translation (2003). Ahora llega la calma, como en otros tiempos se rompieron las barreras raciales o políticas, tenemos la puerta abierta del premio al arte por encima de nombres, creencias, tendencias, racismo y sexismo.

Kathryn Bigelow debe demostrar ahora que esta puerta no debe quedar cerrada para futuros premios ni futuras directoras, creadoras éstas que hasta este instante se habían encontrado siempre con la fuerza y el empuje del cine más comercial. Interesante reflexión hacía Cherry Potter hace ya seis años:

El problema que enfrentan las mujeres guionistas y directoras es complejo. Las mujeres siempre fueron uno de los temas favoritos de los realizadores hombres, junto con la guerra, el crimen, el terror y los vaqueros. Son hombres los que escriben y dirigen la mayor parte de las representaciones cinematográficas de la relación entre hombres y mujeres. El punto de vista en que se muestra esa relación es, por lo tanto, el masculino, que suele presentar imágenes femeninas estereotipadas a las que se venera o se castiga. El desafío para las cineastas mujeres consiste en plasmar su propia identidad, liberarse de los papeles que les asignaron los hombres, pero deben hacerlo al mismo tiempo que siguen estando —social y psicológicamente— dominadas por las mismas normas culturales que cuestionan. La mayor parte de las que ganan un Oscar pertenece al sector comercial mayoritario de la industria, el mismo sector en el que, para poder acceder a filmar una película, las realizadoras recurren a la autocensura y adaptan sus ideas a un mercado que siempre impulsó representaciones irreales de las mujeres en lugar de abordar sus verdaderos intereses. La excepción es la categoría de mejor película extranjera, donde las nominaciones recaen más a menudo en el sector independiente y de menor presupuesto. Este es también el ámbito donde prosperan las directoras europeas, que trabajan con más libertad respecto de la presión del mercado comercial. No es raro, por lo tanto, que las únicas mujeres guionistas y directoras que ganaron un Oscar hayan sido europeas: Marleen Gorris, de los Países Bajos, por Memorias de Antonia (1995), y la alemana Caroline Link, por En un lugar de África (2003)

Queda claro; si la sociedad se enfrenta a los prejuicios, si el manto que cubre los intereses comerciales dan paso a la máxima expresión del cine (Séptimo Arte) todo fluirá de una manera dinámica, energica y sin necesidades de etiquetas que encorseten la verdadera importancia del asunto: el Cine…

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Las películas de 2009

Alejandro Lombilla — Sat, 23 Jan 2010 23:00:41 +0000

Las mejores películas de 2009 (en España por eso de las fechas de estreno) están aquí reflejadas. Ha sido, una vez más, un trabajo duro el poner de acuerdo a tanto plumilla cinéfilo y encuadrar cada película en un proceso de votación digno del más radiante festival.

Aquí sólo hay opinión, no tenemos el poder para desterrar otros títulos, aunque quisieramos…pero aportamos bajo nuestro prisma aquellos títulos que en 2009 más nos han “emocionado”.

Cinco personas; Siso Granda, Antonio Cambronero, Victor Rodríguez, Guillermo Carvajal y yo mismo, nos pusimos a realizar un selección de películas que nos ha llevado tiempo el finalizarla; la mezcla de cinco cabezas puede que no acierte con el quid de las cosas, pero intenta aportar una clasificación de aquellas películas que deberíamos ver alguna vez. Estas son las elegidas:

Déjame entrar

Plantearse una revisión de un tema tan recurrente era arriesgado pero si se hace basándose en la estupenda novela de John Ajvide Lindqvist es un acierto. La sorpresa del año

Discrict 9

La escena en la que un sudafricano de color pide que se eche a los alienígenas es impagable.

Gran Torino

Un Clint Eastwood expléndido como actor y como director

Ponyo en el acantilado

Magia y obra maestra

Una genialidad que no se sabe muy bien si es para niños o padres

Moon

Un nuevo concepto de 2001: Una Odisea del Espacio. Otra vuelta de tuerca al espacio y al vacío de la soledad

The Visitor

La joya que pocos vieron

Cerezos en Flor

El amor y una promesa adquirida por cumplir

Vals con Bashir

Es la historia de la memoria, la historia de una guerra que al igual que otras no se debería repetir

El luchador

Recuperar a Micky Rourke es un logro sacarle todo su jugo un milagro, aquí se confabulan las dos cosas y sale un película redonda

Bienvenidos al Norte

Brillante comedia

(500) dias juntos

Lo indie al cuadrado y sin desorganizar

Arrástrame al infierno

Sin mucha fanfarria desborda frescura

Malditos bastardos

Aunque se pase el rigor histórico por ciertas partes, Tarantino desborda originalidad dentro de sus conocidos homenaje/plagios

Enemigos Públicos

El cine negro aún puede dar mucho

Los mundos de Coraline

Una historia para adultos en un mundo de ¿niños?

Celda 211

Aunque el genero “carcelario” este gastado, todavía se pueden hacer películas brillantes como esta

El Secreto de sus ojos

Una película de detectives con humor e inquietante a la vez

Mapas de los sonidos de Tokio

A Isabel Coixet se la ama o se la odia. Si eres de los primeros esta película es redonda.

Ágora

Hay que leer entre líneas pero Amenábar consigue su mejor pelicula.

El desafío: Frost contra Nixon

Un cara a cara de grandes actores

Watchmen

Pocos la entendieron, pero a pesar de la no-historia de superheroes hay mucho más

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Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet

Guillermo Carvajal — Sat, 05 Dec 2009 11:43:18 +0000

Con la publicación de este manifiesto nos sumamos a la campaña en favor de la defensa de nuestros derechos fundamentales, frente a quienes quieren hacer de internet su propio corral. Recomendamos la lectura del estupendo artículo al respecto de Enrique Dans ‘Involucionismo digital, la vergüenza de la democracia o el gobierno de los Otros‘, para quien todavía no se haya enterado de que va todo esto. Y felicitaciones a todos los que han participado en la elaboración del Manifiesto. Ahora más que nunca defendamos nuestros derechos, defendamos nuestra internet.
Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

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Otra Polémica Absurda más…

Vanessa Garcia — Fri, 01 May 2009 17:27:50 +0000

Este es el polémico y censurado Spot para la TV, protagonizado por la actriz Keira Knightley y dirigido por Joe Wright, (director de “Expiación” y “Orgullo y Prejuicio”), en contra de la violencia de género, y que tristemente ha sido censurado por “Clearcast”, el organismo regulador de la publicidad en el Reino Unido, que ha decidido retirar el anuncio de la televisión inglesa por considerarlo “demasiado violento”…en fin, no hay más que añadir a semejante despropósito…

Ahora sólo les queda dilucidar a las brillantes mentes de “Clearcast”, la manera más apropiada de “eliminar” ó censurar lo que tristemente pasa de puertas para adentro en los hogares de medio mundo, ¡faltaría más!, no vayamos a herir las “sensibilidades” del personal…

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Trailer de “El Solista”,(“The Soloist”), en español

“Vals con Bashir”

Alejandro Lombilla — Fri, 10 Apr 2009 00:00:55 +0000

La memoria, esos pasillos que se encogen y se estiran, esos intereses que fomentan los recuerdos. Las impresiones de la memoria, el sufrimiento y la vergüenza; eso y más cuenta Vals con Bashir. La historia contada por los recuerdos y la pérdida de ellos. El valor, la cobardía, la sangre, el asesinato consentido y el silencio ante la mutilación de vida humana.

Vals con Bashir es una película que aunque de animación combina la cruel realidad con imágenes fáciles de distinguir. Lo que cuenta en sentido figurado y la expresión de la realidad como cualquier noticiero en la imagen que se puede tocar. A modo de documental y flash back de la memoria de cada uno de los personajes es el leitmotiv en el que se basa esta notable e imprescindible cinta.

Vals con Bashir es la historia de la memoria, la historia de una guerra que al igual que otras no se debería repetir.

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El tío Oscar‏

Dorian Gray — Fri, 27 Feb 2009 11:37:20 +0000

“…And the Oscar goes to…..¡¡¡¡PEEEEEEEEEEE!!!!…”lo reconozco, haciendo un ejercicio de maldad, habría sido hasta divertido haber visto a Tilda Swinton pronunciando la frasecita, pero el caso es que no fue así y que una vez más,(dejémonos de las chirripuerteces del orgullo patrio y blablabla blablabla),los Oscars han premiado a una mala actriz….bueno, vale, sí, ella es lo único que se salva de la ,(a mi juicio), horrible Vicky Cristina Barcelona, pero pienso que de ahí a darle una regata de premios pues media un abismo, que queréis que os diga. En fin que le siente bien el Oscar y que lo disfrute, ¡qué caray!

La gala se pasó en media hora sobre el horario previsto. Claro, tanto musical y tanto bailecito retrasa las cosas. Lo cierto es que la gala ganó en audiencia en cuatro millones, así que el estreno de Hugh Jackman como anfitrión se puede decir que no fue nada mal.Como memorable, el numerito inicial en el que se marcó una canción con Ann Hatthaway, a la que probablemente muchas mujeres envidiaron al ser tomada en brazos desde la platea al escenario por el hombre más sexy del mundo.

Especialmente hilarante el primer monólogo, cuando se dirige hacia Kate Winslet y dice:”Kate Winslet es una actriz británica que hace de alemana Nazi en la pelicula The reader. Resultado: Nominada”. La camara gira y se posa en Robert Downey Jr. Jackman continúa: “Robert Downey Jr actor americano que hace de actor australiano que se transforma en afroamericano. Resultado: Nominado.” Y entonces la camara vuelve al escenario: “Yo soy australiano, y hago de australiano en una pelicula de nombre Australia. Resultado: “Anfitrión de los Oscars”.Fueron los mejores instantes de un primer número que terminó con el público puesto en pie y aplaudiendo.

Hablando de emociones y aplausos: El cantadísimo Oscar a Heath Ledger como mejor secundario, cuyo discurso, por parte de sus padres y su hermana arrancó las lagrimas de actrices com Ann Hatthaway o Kate Winslet y de algún actor como Sean Penn o Adrien Brody. De todas formas, resulta tremendamente irónico, y alguno puede pensar que hasta cruel, que el fallecido actor australiano haya sido premiado por un papel que, de forma indirecta, le llevó a la tumba.

Luego llegó el homenaje al musical junto a Beyoncé pertrechados por Zac Effron,(¿le había peinado el lametón de una vaca?),y Vanessa Hudgens y la pareja joven de Mamma Mia. Lo único que falto,(aunque si llega a pasar todos sabemos que la TV americana lo hubiera censurado),fue la repetición de la escena de la ducha de Australia.

Al final una gala sin apenas sorpresas. Unos días antes leí un artículo acerca de que las cinco peliculas nominadas habían obtenido escasos resultados en taquilla. Ay, amigo lo que pasa es que las más taquilleras de los últimos tiempos han sido la “defenestrada” Australia y El Curioso Caso de Benjamin Button,(quien piense que en ambos casos puede ser producto de la cacha,no le falta razón, no). Y es que ya van años que no hay una película que digas que es digna de subir a los Olimpos del Séptimo Arte.

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Los 25 mejores directores en activo

Alejandro Lombilla — Fri, 20 Feb 2009 09:07:03 +0000

En la publicación Entertainment Weekly han realizado un listado de los 25 mejores directores en activo. Huelga decir que no están todos los que deberían estar, pero al menos es una base interesante. Desconocemos si la posición de cada uno depende de los trabajos o proyectos o es una perspectiva de la revista. Al menos servirá para cualquier nuevo cinéfilo que ande perdido…

1. Steven Spielberg
2. Peter Jackson
3. Martin Scorsese
4. Christopher Nolan
5. Steven Soderbergh
6. Ridley Scott
7. Quentin Tarantino
8. Michael Mann
9. James Cameron
10. Joel and Ethan Coen
11. Guillermo del Toro
12. David Fincher
13. Tim Burton
14. Judd Apatow
15. Sam Raimi
16. Zack Snyder
17. Darren Aronofsky
18. Danny Boyle
19. Clint Eastwood
20. Ron Howard
21. Ang Lee
22. Paul Thomas Anderson
23. Paul Greengrass
24. Pedro Almodóvar
25. Jon Favreau

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Cien películas para ver

James Franco: El “segundón” del Hombre-Araña ya vuela solo

Vanessa Garcia — Tue, 17 Feb 2009 20:28:38 +0000

En muchas ocasiones, aquello que en un primer momento puede parecer un fracaso, puede llegar a convertirse en un inesperado golpe de buena suerte; ese fue el caso James Franco.

El actor se presentó al casting que realizó Sam Raimi para hacerse con el papel de Peter Parker en la primera parte de la saga dedicada al Hombre-Araña, (2002), pero no consiguió su propósito y tan ansiado papel protagonista acabó en las manos de Tobey Maguire. Sin embargo, no todo fue desgracia aquel funesto día, puesto que Sam Raimi enseguida se dio cuenta del talento y del potencial de aquel joven actor prácticamente semi-desconocido, y le ofreció el papel de Harry Osborn, (alias, el adinerado hijo del “Duende Verde”), en las tres películas de la franquicia cinematográfica de Spiderman.

James interpretó con toda la profesionalidad y pundonor de la que fue capaz, un personaje secundario y más bien plano y, a pesar de todo, (más aún si tenemos en cuenta algunos diálogos y momentos “inenarrables” que le tocaron en gracia…), consiguió salir airoso del trance y, lo más importante, consiguió la notoriedad que necesitaba dentro del la Industria del Cine Norteamericano para poder acceder a proyectos más interesantes; Pues si algo caracteriza a Franco, es su tenacidad.

James estudió Inglés en la Universidad de “UCLA”, (Los Ángeles), e interpretación en el “Playhouse West”.Sus primeros pinitos como actor los dio en el mundo de la Televisión, con intervenciones en series como “Pacific Blue” ó “Expediente X”, hasta que consiguió una cierta popularidad gracias a la serie “Freaks and Geeks”. Su debut en el Cine fue la película “Nunca me han Besado”(1999), y comenzó a despuntar en el panorama Hollywodiense interpretando al malogrado icono cinematográfico James Dean en una serie para Televisión dedicada al mismo, obteniendo por dicha interpretación un “Globo de Oro“.

Tras esos primeros y titubeantes inicios , y después de la repentina fama que le reportó la saga “Spiderman”, el actor siguió lento pero seguro con su carrera. Intervino en films como: “Tristan e Isolda” (2006), “Annápolis” (2006), “An American Crime” (2007), ó “En el Valle de Elah”. Así mismo, volvió a conseguir una nueva nominación a los “Globos de Oro” este mismo año como mejor actor masculino de reparto por su interpretación en “Pinapple Express”, (absurdamente titulada en nuestro país como “Superfumados”, y que pasó por cartelera española sin pena ni gloria. Una pena, considerando que la película es una más que digna comedia y que merecer ser reivindicada como una de las más entretenidas de la temporada…).

Además, James Franco no contento con permanecer anclado únicamente en su faceta como actor, también se dedica a la dirección, producción, y escritura de guiones de varias de sus películas, tal es el caso de: “Red Leaves” (2009), en proceso de Post-producción, la cual dirige e interpreta. “Good Time Max” (2007), “The Ape” (2005), ó “Fool´s Gold” (también del 2005), ambas tres interpretadas, dirigidas y escritas por el polifacético artista.

En estos momentos, gracias al empuje de los “Oscars” quizás se pueda rescatar aún de nuestra cartelera, su última interpretación como pareja del político y activista gay Harvey Milk, (al cual encarna el Oscarizado Sean Penn), en la película “Mi Nombre es Harvey Milk”, dirigida por Gus Van Sant, y estrenada el pasado 9 de Enero.

Esperemos que James Franco siga con paso firme por el interesante camino que él mismo se ha labrado, al margen de convencionalismos y “Blockbusters” alimenticios varios, y que el trabajo constante y bien hecho, así como las inquietudes artísticas, se abran camino dentro de una Industria tan complicada y despiadada como es ese maravilloso sueño dorado llamado “Hollywood”…

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Las películas de 2008

Alejandro Lombilla — Sat, 14 Feb 2009 23:01:06 +0000

Las mejores películas de 2008 (en España por eso de las fechas de estreno) están aquí reflejadas. Ha sido un trabajo duro el poner de acuerdo a tanto plumilla cinéfilo y encuadrar cada película en un proceso de votación digno del más radiante festival.

Aquí sólo hay opinión, no tenemos el poder para desterrar otros títulos, aunque quisieramos…pero aportamos bajo nuestro prisma aquellos títulos que en 2008 más nos han “emocionado”.

Cinco personas; Siso Granda, Antonio Cambronero, Victor Rodríguez, Guillermo Carvajal y yo mismo, nos pusimos a realizar un selección de películas que nos ha llevado mes y medio el finalizarla; la mezcla de cinco cabezas puede que no acierte con el quid de las cosas, pero intenta aportar una clasificación de aquellas películas que deberíamos ver alguna vez. Estas son las elegidas:

1 There will be Blood (Pozos de Ambición)

Siempre preferible su título original; por tener más sentido y por no ser tan manido. La película tiene en suerte pasar de estrenarse a ser un clásico. Estrenada en España en 2008 cualquier amante al cine debe de verla.

2 Antes que el diablo sepa que has muerto

Cine negro, negrísimo, cargándose todos los convencionalismos acerca de la familia. Muy grande, muy bien interpretada, muy recomendable.

3 Juno

Una de las películas del año, sin duda. La guionista Diablo Cody hace creíble la historia de una chica de 16 años embarazada y a la caza de los perfectos padres para su futuro bebé. Al éxito de esta película contribuye la fantástica interpretación de Ellen Page y la banda sonora compuesta por un puñado de buenísimas canciones de corte indie.

4 Gomorra

O la versión napolitana de una película coral al más puro estilo Vidas Cruzadas.

5 Wall-E

Uno de los hitos del cine de animación y del cine a secas, la confirmación de que en Pixar no se durmieron en los laureles y que tras defraudarnos con “Los Increibles” y “Cars” remontaron con sobresaliente en “Ratatouille”, siendo ésta sólo un aperitivo de la obra maestra que en mi opinión es Wall-E. Genial.

6 La Niebla (de Stephen King)

Si se hubiese estrenado a finales de los 50 estaríamos hablando de una obra maestra del cine de ciencia ficción. Recomendable verla como su realizador la filmó, en blanco y negro, para apreciar realmente la portentosa fotografía de esta película. La mejor muestra del cine fantástico del 2008.

7 Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Desde el comienzo, con unos títulos de crédito asombrosos, hasta el final, lleno de romanticismo y fatalidad, una gran película. Un Tim Burton en muy buena forma se encarga del difícil encargo de llevar al cine uno de los musicales más respetados y pasar el examen con sobresaliente. Junto con “Rent” (un excelente musical que en nuestro país se estreno directamente en video y que recomiendo a todo el mundo) una de las mejores adaptaciones de un musical de Broadway de los últimos años.

8 Quemar después de leer

No llega al nivel de Fargo pero los hermanos Coen se superan a sí mismos en su línea habitual de tragicomedia ambientada en la américa profunda. Brad Pitt y George Clooney están insuperables en sus facetas cómicas pero son John Malkovich (y sus exagerados cabreos) y Frances McDormand (que ya nos sorprendiera en Fargo como la policia embarazada), quienes aportan peso a la película.

9 The Dark Knight (El Caballero Oscuro)

Otra sobre la que se ha hablado mucho y la mayoría muy bueno. Y es que es una genialidad, lástima que no podamos volver a ver a Heath Ledger interpretando al Joker, me quede con ganas de más.

10 El intercambio

A pesar de pasarse toda la película llorando, Angelina Jolie salva las intenciones de Clint Eastwood que, por otra parte, necesita 2 horas y 20 minutos para resolver al fin y al cabo una simple historia de telefilme de sobremesa.

11 No es país para viejos

Dicen que Javier Bardem realiza un gran papel en esta película de los hermanos Coen, estrenada en España en 2008. Pero en la historia del cine hay infinidad de malos malísimos a los que este asesino sin piedad, que sortea la muerte de sus víctimas, no les llega ni a la suela de sus zapatos. A la historia le falta ese punto de chispa, tan característica de Joel y Ethan Coen. No obstante es una película que se deja ver.

12 Mongol

Desmembrar una sociedad desconocida para contar una historia conocida es una labor peligrosa. Por momentos sin sopresas, pero con argumento cohexionado; Mongol es una sorpresa dentro de las películas de acción y biopics. O te gusta o la odias…crea polémica, pero no indiferencia. Con las dos partes pendientes de estrenar tomaremos el verdadero pulso de esta trilogía.

13 El Baño del Papa

Estrenada en España en 2008 esta película dirigida por César Charlone
Enrique Fernández es una especie “Bienvenido Mr Marshall” moderno, con perspectivas de comedia pero con la realidad amarga de lo cotidiano. Con temática de pobreza pero rica en aproximación humana.

14 Cloverfield (Monstruoso)

Una película supuestamente de terror cuyo principal atractivo recae en estar filmada con la cámara del amigo del protagonista, quien celebra una fiesta en su casa. Hay cierta originalidad en el concepto y algunos momentos emocionantes pero carece de un desenlace brillante, justo lo que le falta a casi todas las películas de ciencia-ficción que se realizan en EE.UU en la actualidad.

15 Vicky, Cristina, Barcelona

La única película de Woody Allen que han visto muchos que se dedican a destriparla sin piedad, con un lastre enorme para la gente que la ha visto en versión doblada ya que se pierden gran parte de la extraordinaria interpretación de Penélope Cruz. Muy buena película, se revalorizará con el tiempo.