En Corto: “Ruin” de Wes Ball

Por: Guillermo Carvajal En: Cortometrajes|Videos

19 mar 2012

Ruin, un cortometraje dirigido por Wes Ball y producido por OddBall Animation.

Wess Ball y el resto del equipo de “OddBall Animation” en Los Angeles, han estado dos años envueltos en un proyecto donde se nos presenta un futuro distópico y post-apocalíptico, muy en la línea de algunas películas muy conocidas.

Los Goya 2012

Por: Alejandro Lombilla En: Actualidad|Premios

20 feb 2012

Premios destacados:

Mejor película: No habrá paz para los malvados
Mejor director: Enrique Urbizu
Mejor actor principal: José Coronado
Mejor actriz principal: Elena Anaya
Mejor actor de reparto: Lluis Homar
Mejor actriz de reparto: Ana Wagener
Mejor director novel: Kike Maíllo

El resto de premiados:
Todos los Goya 2012

Las películas de 2011

Por: Siso Granda En: Actualidad|Opinión

8 feb 2012

Sí, un título llamativo el de películas de 2011, un resumen tardío teniendo en cuenta que ya prácticamente estamos en Marzo. La vida se va llenando de trabas cuando quieres o debes ser puntual. Por lo demás aquí están las que hemos visto, recordamos y más nos llamaron la atención en un primer visionado:

1 – Drive (Nicolas Winding Refn): No es 100% perfecta pero es todo un compendio de cine negro, dándole un barniz independiente y cargando la atmósfera, para ir desmenuzando los personajes con silencios y planos perdidos en el olvido descubriendo que la primera impresión nunca es la que define a una persona.

2 – Midnight in Paris (Woody Allen): Buen guión y por fin un alter ego de Woody que no chirría, (recuerdo por
ejemplo Kenneth Branagh en Celebrity),un casting perfecto para la
mejor película de Woody Allen desde Match Point.

3 – La piel que habito (Pedro Almodóvar): Almodóvar demostrando por
qué es uno de los mejores directores actuales, en una película muy,
muy arriesgada, complicada de hacer y que la cierra de modo perfecto.
Hasta los momentos más extravagantes, como el personaje de Zeca, que
roza el ridículo, cobran sentido viendo la película en su conjunto.
Perfecto Banderas, aún no entiendo el por qué de tanta crítica a su
trabajo, y un descubrimiento Jan Cornet. Es un tópico, pero este es
uno de esos casos de una película que va a crecer mucho con el paso
del tiempo, estoy convencido.

4 – Más allá de la vida (Clint Eastwood): Trata un tema muy delicado
como la muerte y el “más allá” con mucho acierto, tiene escenas que
son para enseñar en cualquier escuela de cine, desde el Tsunami
inicial a la que forma el nudo principal de la historia de los dos
niños.

5 – El origen del planeta de los simios (Rupert Wyatt): lo que más me
gustó de ésta película es su respeto por la obra maestra inicial.
Cuando se que van a hacer una precuela de una película mítica por lo
general pienso que va a ser un desastre. Pero hay casos como éste en
el que no sólo respetan el original, sino que lo completan y encima
haciendo una gran película. Encima sale John Lithgow y lo borda, qué
más se puede pedir.

6 – Cisne Negro (Darren Aronofsky): Es una película muy oscura, que
habla de ese lado tenebroso que todos llevamos con nosotros y que a
algunas personas, como la del personaje brillantemente interpretado
por Natalie Portman, acaba por devorarlas. Es una película que gusta
mucho o nada, no deja indiferente a nadie.

7 – Rango (Gore Verbinski): Original, rara, con unos personajes
sorprendentes y muy bien definidos, con un humor fino, muy fino, y una
animación novedosa. Me lo pasé muy bien viéndola.

8 – Valor de Ley (Ethan y Joel Coen): Es muy buena, genial, pero
hubiese sido una obra maestra sino hubiesen tenido tanta prisa en el
tramo final. Se beneficia de la interpretación de Jeff Bridges y de la
niña Hailee Steinfeld, así como del resto de actores, todos están
brillantes.

9 – Super 8 (J. J. Abrams): Los que crecimos con E.T., Goonies,
Poltergeist, etc… agradecemos mucho a J. J. Abrams el que haya hecho
Super 8 porque significa volver un tiempo en el que muchos nos
enganchamos a este vicio tan sano de ver cine. Todo encaja en éste
puzzle, y se nota que está hecho con mucho cariño y respeto al Padre
de aquellas películas, pero sin dejar de lado la impronta del propio
director.

10 – Margin Call (J.C. Chandor): Parece que no estás entendiendo nada,
pero sabes que están hablando del origen de la crisis que estamos
viviendo todos. Bueno, todos excepto los bastardos y bastardas que nos metieron en ella.
Tiene un gran guión, quizás necesitaba una dirección con más
pulso, pero en todo caso es un mérito hacer una película tan
entretenida con ese material de partida. Los actores todos bien
excepto Jeremy Irons, cada día más histriónico.

Otras se han quedado relegadas, por no vistas o por no hacer la lista más extensa. Hemos dejado el resumen en diez, atrás se quedan buenas películas, otras originales, interesantes como; Paul, Attack the block, Primos, Enredados, Winter’s bone, X-Men: Primera Generación, etc…

Una nueva perspectiva y un nuevo “retoque” al ya de por si recorrido argumento de la inmortalidad en la raza humana. Esta vez se presenta como una lucha de clases entre los que poseen la inmortalidad y los que viven para que estos sean unos privilegiados. Salvo algunos matices; el mundo en el que vivimos, con un par de vueltas de tuerca.

Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Olivia Wilde y Cillian Murphy, entre otros, llevan el reparto a la pantalla dirigidas/os por Andrew Niccol.

Se me vienen varias películas a la cabeza visualizando el trailer; “La Fuga de Logan”, “Robin Hood” (Errol Flyn), “Yo Robot”, incluso algún momento “Blade Runner” por aquello de la perspectiva de la raza humana. ¿El fallo?; el trailer te cuenta toda la película.

Vía: In Time

El Director Arev Manoukian resuelve con maestría este anuncio filmado para la marca Sony especialmente para circuitos de Cine en 3D.

“Sony Two Worlds”

Making of de “Sony Two Worlds”

El spot, inspirado en el corto “Nuit Blanche” del mismo director, fué rodado en estéreo 3D, apoyándose en la música de Clint Mansell y la voz y poesía, poema original “That’s What I Heard You Say”, de Leonard Cohen.

“Nuit Blanche”

Ganadora de dos CESAR al Mejor Guión y Mejor Actriz Protagonista, “Los Nombres del Amor ” cuenta como dos personas diferentes pueden estar predestinados.

El padre de ella es de Argelia; la madre de el es judía. Ella es un espíritu libre, él es totalmente cuadriculado. Ella es provocativa, él es discreto. Ella es desvergonzada, él lleva sobre sus hombros años de culpabilidad. Ella no duda en utilizar el sexo para convertir conservadores en liberales, el es un hombre de una sola mujer. Bahía Benmahmoud y Arthur Martin son las personas más diferentes del mundo.

En corto: “Signal” de Maxim Zhestkov

Por: Guillermo Carvajal En: Cortometrajes|Videos

1 oct 2011

Basada en el libro de Naomi Klein, La Doctrina del Shock trata del auge del llamado ‘capitalismo del desastre’. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas a favor del libre mercado. Medidas tan despiadadas que sólo han podido imponerse mediante el miedo, la fuerza y la represión.

La película rastrea los orígenes de este capitalismo salvaje en las teorías radicales el Premio Nobel de Economía Milton Friedman y su posterior implementación en todo el mundo, desde las dictaduras en Chile o Argentina de los años 70, a la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, la Rusia de Yeltsin, o las no tan lejanas invasiones neoconservadoras en Afganistán e Irak.

Ante una época de crisis mundial como la que vivimos, hoy más que nunca clama la necesidad de una alternativa al neoliberalismo aplicado en todo el mundo durante los últimos 60 años. Tal como dijo Donald Rumsfeld: “Milton Friedman encarna una verdad: que las ideas tienen consecuencias”. Y dada la influencia que tuvieron estas teorías y siendo evidentes sus terribles consecuencias, la interpretación que La Doctrina del Shock hace de los acontecimientos históricos ocurridos, bien merece ser difundida.

David Lynch dirigirá a “Duran Duran”

Por: Alejandro Lombilla En: Actualidad|Trailers|Videos

17 mar 2011

Duran Duran ofrecerán un concierto en el “Mayan Theatre” de Los Ángeles dentro de la serie Unstaged, de American Express (anteriormente ya había hecho lo propio Terry Gilliam con “Arcade Fire”).

La actuación será transmitida a través de YouTube, con dirección de David Lynch:

Estoy muy entusiasmado con esta oportunidad de experimentar con la banda Duran Duran, en el Mayan Theater el 23 de marzo. La idea es tratar de crear, sobre la marcha, capas de las imágenes que impregnen a Duran Duran en el escenario. Un mundo de experimentación

Vía: efeeme

Oscars 2011: Los premiados son…

Por: Alejandro Lombilla En: Actualidad

28 feb 2011

El discurso del rey
Mejor película
Mejor director
Tom Hooper
Mejor actor protagonista
Colin Firth
Guion original
David Seidler



The Fighter

Actor de reparto
Christian Bale
Actriz de reparto
Melissa Leo

Origen
Mezcla de sonido

Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
Montaje de sonido
Richard King
Efectos visuales
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
Fotografía
Wally Pfister

La red social
Banda sonora
Trent Reznor y Atticus Ross
Montaje
Angus Wall y Kirk Baxter
Guion adaptado
Aaron Sorkin

Toy Story 3
Mejor película de animación
Lee Unkrich
Canción original

We belong together


Cisne Negro
Mejor actriz
Natalie Portman

Alicia en el país de las maravillas
Dirección Artística
Robert Stromberg y Karen O’Hara
Diseño de vestuario
Colleen Atwood

Mejor película de habla no inglesa
In a better world (Dinamarca)

Maquillaje y/o peluquería
Rick Baker and Dave Elsey (El hombre lobo)

Corto de ficción
God of love

Corto de animación
The lost thing

Película documental
Inside Job

Corto documental
Strangers no more

Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola; Oscar Honorífico 2011

Oscars 2011

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